Le célèbre artiste niçois Ben, de son vrai nom Benjamin Vautier, a été retrouvé mort chez lui à Nice ce mercredi 5 juin. La famille Vautier a confirmé dans un communiqué qu’il s’était suicidé après le décès de sa femme, survenu lundi à la suite d’un AVC.

Biographie de Benjamin Vautier (Ben)

Pour plus d’informations, vous pouvez consulter la page Wikipedia de Ben Vautier.

Confirmation de la Famille

La famille de Benjamin Vautier est revenue ce mercredi 5 juin sur les circonstances entourant la mort de l’artiste niçois Ben, survenue plus tôt dans la journée.

Dans un communiqué, les proches de ce dernier confirment que Ben “s’est suicidé” à son domicile à Nice. Une issue tragique, guidée par une autre tragédie : l’AVC de sa femme, Annie Vautier, survenu ce lundi 3 juin.

Le Choc Émotionnel à Nice

Une forte émotion a saisi les Niçois ce mercredi après l’annonce du décès de l’artiste connu de tous pour ses phrases blanches légendaires écrites sur un fond noir. “Les génies ne restent jamais seuls. Nous nous souviendrons d’Annie et Ben Vautier comme d’un couple emblématique de l’art du 20e siècle,” a déclaré leur famille.

La famille Vautier “remercie chaleureusement” toutes les personnes qui leur ont témoigné leur soutien “et qui continuent à les garder dans leurs pensées”.

Oeuvres et Expositions de Ben

Enquête Ouverte

Le procureur de la République, Damien Martinelli, confirme néanmoins la mort par balle de Ben. “La personne concernée a été découverte sans vie à son domicile. Les premiers éléments indiquent une blessure par balle,” a-t-il déclaré. La balle s’est logée au niveau de la tête.

“Une enquête sur les causes de la mort a été ouverte et confiée à la Direction Interdépartementale de la Police Nationale 06. Un procureur de la République se rend sur place,” précise le parquet de Nice. Même si la chronologie malheureuse laisse peu de place au doute.

Les Derniers Vœux de l’Artiste

L’artiste disait ne pas craindre la mort. C’était un thème abordé régulièrement dans son art. L’une de ses œuvres intitulée “La vie ne s’arrête jamais” en est l’illustration parfaite. Au début de chaque mois, il envoyait une newsletter à ses contacts dans laquelle il notait tout ce qui lui passait par la tête.

La dernière, envoyée il y a quelques jours à peine, révélait cette phrase, qui aujourd’hui nous laisse un goût amer : “Je veux être enterré à Nice dans mon jardin près du potager d’Annie dans une baignoire.”

La Confirmation du Suicide par sa Famille

Dans un communiqué publié ce mercredi soir, Eva et François Vautier, les enfants du couple, ont confirmé le suicide de leur père. Annie est décédée mercredi à 3 heures du matin après avoir subi un AVC lundi à 23 heures.

“Incapable de vivre sans elle, Ben s’est suicidé quelques heures plus tard à leur domicile, à Saint-Pancrace dans les hauteurs de Nice,” écrivent-ils. Ajoutant : “Les génies ne restent jamais seuls. Nous nous souviendrons d’Annie et Ben Vautier comme d’un couple emblématique de l’art du 20e siècle.”

Ne Jamais Séparer l’Art et la Vie

D’origine suisse, Benjamin Vautier, connu sous le nom de Ben, est né le 18 juillet 1935 à Naples, en Italie. Pour lui, la vie d’artiste a vraiment commencé dans une librairie-papeterie, à Nice, vers 1957-1958, dans ce petit commerce acquis grâce à sa mère afin qu’il puisse faire quelque chose de sa vie et commencer à la gagner.

Vie Personnelle de Ben

Ben, un Artiste Complet

Bientôt, il y commence à vendre des disques d’occasion, avant d’ouvrir une petite galerie à l’étage ; l’intérieur de la boutique déborde sur le trottoir et sur la vitrine qui se garnit, jusqu’à la saturation, d’objets divers et d’inscriptions : en quelques années, le Laboratoire 32 (situé au 32 rue Tondutti-de-l’Escarène, non loin de l’École des Arts Décoratifs), qui abrite alors la Galerie Ben Doute de Tout, est ainsi devenu un point de ralliement pour les jeunes artistes de l’avant-garde niçoise. Sa métamorphose finale en un assemblage grouillant, polémique autant que ludique, l’a finalement conduit, en 1975, aux collections d’art contemporain du Musée National d’Art Moderne à Paris.

Réactions et Hommages

Les réactions à la mort de Ben ont été nombreuses et émouvantes. Les gens se souviennent de lui comme d’un visionnaire et d’un provocateur, mais aussi comme d’un être profondément humain et sensible. Les hommages affluent de partout, de la part de ceux qui ont été touchés par son œuvre et par sa personnalité unique.

La mort de Ben Vautier est une perte immense pour le monde de l’art. Son travail continuera de vivre et d’inspirer les générations futures. Son dernier souhait, d’être enterré près du potager d’Annie, est un rappel poignant de leur amour indéfectible et de leur vie dédiée à l’art et à l’un l’autre.

Réactions et Hommages

Ces informations sont fournies pour honorer la mémoire de Benjamin Vautier, un artiste dont l’impact sur l’art contemporain reste inégalé. Son travail continue d’inspirer et de provoquer des réflexions profondes.

Les Artistes Visuels Célèbres en France

La France, berceau de nombreux mouvements artistiques et foyer de certains des artistes les plus influents de l’histoire, continue de jouer un rôle central dans le monde de l’art. Cet article met en lumière les artistes visuels français célèbres, dont les œuvres ont non seulement façonné l’art français, mais ont également eu un impact global.

Claude Monet : Maître de l’Impressionnisme

Claude Monet est sans doute l’un des artistes les plus reconnus du mouvement impressionniste. Né en 1840, Monet est célèbre pour ses paysages vibrants et ses scènes de nature. Ses séries comme “Les Nymphéas” et “La Cathédrale de Rouen” montrent son obsession pour la lumière et la couleur.

Pierre-Auguste Renoir : Le Peintre de la Vie Moderne

Pierre-Auguste Renoir, né en 1841, est une autre figure centrale de l’impressionnisme. Ses œuvres sont connues pour leur beauté sensuelle et leur célébration de la vie moderne. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve “Le Bal du Moulin de la Galette” et “Les Grandes Baigneuses”.

Edgar Degas : Le Chroniqueur des Ballets

Edgar Degas, né en 1834, est surtout connu pour ses représentations de danseuses de ballet. Ses peintures, pastels et sculptures montrent son habileté à capturer le mouvement et la grâce. Des œuvres comme “L’Étoile” et “Les Danseuses Bleues” demeurent emblématiques.

Paul Cézanne : Le Père de l’Art Moderne

Paul Cézanne, né en 1839, est souvent considéré comme le pont entre l’impressionnisme et le cubisme. Ses natures mortes et paysages, tels que “Les Joueurs de Cartes” et “Mont Sainte-Victoire”, démontrent une approche unique de la forme et de la structure.

Henri Matisse : L’Architecte de la Couleur

Henri Matisse, né en 1869, est un pilier du fauvisme, un mouvement caractérisé par l’utilisation audacieuse de couleurs vives. Ses œuvres comme “La Danse” et “La Chambre Rouge” sont célèbres pour leur composition dynamique et leur intensité chromatique.

Vincent van Gogh : Le Génie Tourmenté

Bien que né aux Pays-Bas, Vincent van Gogh a passé une grande partie de sa carrière en France. Ses œuvres, y compris “La Nuit Étoilée” et “Les Tournesols”, sont reconnues pour leur émotion brute et leur utilisation expressive de la couleur.

Pablo Picasso : Le Maître du Cubisme

Pablo Picasso, né en Espagne en 1881 mais ayant passé une grande partie de sa vie en France, est l’un des artistes les plus influents du 20ème siècle. Son œuvre “Les Demoiselles d’Avignon” a révolutionné l’art moderne, marquant le début du cubisme.

Auguste Rodin : Le Sculpteur Révolutionnaire

Auguste Rodin, né en 1840, est considéré comme le père de la sculpture moderne. Ses œuvres comme “Le Penseur” et “Le Baiser” démontrent une maîtrise inégalée de la forme humaine et une capacité à exprimer des émotions profondes à travers le marbre et le bronze.

Paul Gauguin : Le Visionnaire Exotique

Paul Gauguin, né en 1848, est connu pour ses voyages en Polynésie française, qui ont inspiré ses œuvres les plus célèbres. Ses peintures comme “D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?” capturent la beauté exotique et spirituelle de ses sujets.

Édouard Manet : Le Précurseur de l’Impressionnisme

Édouard Manet, né en 1832, est souvent considéré comme un précurseur de l’impressionnisme. Ses œuvres telles que “Le Déjeuner sur l’herbe” et “Olympia” ont provoqué des scandales à leur époque mais sont désormais célébrées pour leur audace et leur modernité.

Henri de Toulouse-Lautrec : Le Chroniqueur de la Vie Nocturne

Henri de Toulouse-Lautrec, né en 1864, est célèbre pour ses affiches et ses peintures de la vie nocturne parisienne, en particulier du Moulin Rouge. Ses œuvres capturent l’énergie et la décadence de la fin du 19ème siècle à Paris.

Jacques-Louis David : Le Peintre de la Révolution

Jacques-Louis David, né en 1748, est un artiste néoclassique qui a joué un rôle clé dans la propagation des idéaux révolutionnaires à travers ses œuvres. Des peintures comme “Le Serment des Horaces” et “La Mort de Marat” sont emblématiques de son style austère et héroïque.

Berthe Morisot : La Femme de l’Impressionnisme

Berthe Morisot, née en 1841, est l’une des rares femmes à avoir été acceptée dans le cercle impressionniste. Ses œuvres, telles que “Le Berceau” et “Jeune Femme en Toilette”, sont appréciées pour leur délicatesse et leur lumière douce.

Camille Claudel : Le Talent Caché

Camille Claudel, née en 1864, est une sculptrice dont le talent a longtemps été éclipsé par celui de son mentor et amant, Auguste Rodin. Ses œuvres, comme “La Valse” et “L’Âge Mûr”, montrent une sensibilité et une technique remarquables.